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緬甸
二戰後
翁山蘇姬
緬甸的政治
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囚禁
音樂對翁山蘇姬的支持
演唱會
歌手群
Why?
分工
1.資料蒐尋1/1
3 :令乙爾珊明峰
2.重點統整1/4
2 :游捷,羽蝶
3.ppt製作1/6
1 :智煒
4.上台報告者1/10
2 :宇萱惠菁
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1 :智煒
4.上台報告者1/10
2 :宇萱惠菁
2010年12月12日 星期日
緬甸音樂
緬甸位于東南亞，是中南半島上最大的國家，它的文化受到中國和印度的雙重影響。在古代，緬甸和中國就進行過文化交流，早在9世紀時緬甸的驃國王就曾派遣了30多名藝術家來到中國。他們帶來了20多種樂器，10幾種樂曲，在唐朝的首都長安舉行了成功的演出，著名詩人白居易也為之感動，寫下了動人的詩篇“驃國樂”，詩中寫道：“玉螺一吹椎髻聳，銅鼓一擊文身踴，珠纓炫轉星宿搖，花鬘鬥藪龍蛇動。”這説明古代緬甸的音樂舞蹈藝術是很有特點的，並且達到了相當高的水準，觸發了詩人的靈感，寫下了千古絕句。緬甸北部民族與中國雲南少數民族在各方面都比較接近，文化藝術方面也有相通之處。緬甸中南部則受印度文化的影響較深。緬甸的古典戲劇、舞蹈大都與印度的史詩“羅摩衍那”的故事有關。緬甸古典音樂中的調式也都具有特定的功能，如喜慶,悲哀、婚禮、葬禮等均應採用不同的調式，不能混淆，這也與印度古典音樂中的拉格相似。
雖然緬甸音樂文化受到中國、印度的影響，但並非是這些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面還是獨一無二的。緬甸的音律與12平均律不同，與中國、印度的音律也有差異，緬甸音階中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特點，一般採用五聲音階較多。此外，不同的調式具有不同的功能，如尼因龍調式要在宮庭音樂中特別是皇帝出場時採用，錫基調式則用來表現哀怨、悲傷的情緒。黑包歐扁調式用于敬神迎賓等。緬甸歌曲、器樂曲中的節拍重音常常是前弱後強，並落在偶數節拍上。掌握節拍的必備樂器是西（一對金屬小鈸）和瓦（用竹或木製的一副拍板）。緬甸人喜愛自然、純樸、的民族唱法，他們不重視音量的大小，音域的寬度，而刻意追求表現內心深處的真摯情感。並常常採用輕聲吟唱的方式。
緬甸音樂的最大特點還在于它的樂器和器樂。緬甸最主要的民族樂器是彎琴（緬語為桑柯）這是緬甸所特有的弓型豎琴，我國唐朝時稱它為風首箜篌。彎琴的外形很美，高高聳起的彎曲琴頸頂端的金葉是菩提樹葉的象徵，它的共鳴體是用一塊木頭雕成的，形狀像一條船，上面蒙上一塊紅色的鹿皮，四周飾以金色的波浪形花紋，再加上飄舞在琴頸上的紅色飾帶和穗子，使這件樂器顯得十分雍容華貴，精致典雅。彎琴的琴弦一般是13根至16根，按五聲音階定音，音樂家將琴放在腿上抱在胸前演奏。它最早的用途是為歌唱伴奏。現在常獨奏，或與其他樂器合奏。彎琴的音色清新雅致，娓娓動聽。演奏彎琴的大師過去被冠以“天上的音樂家”的稱號。在緬甸，不僅是音樂家會演奏彎琴，廣大的知識分子又都以會演奏，欣賞彎琴音樂為自己必需的文化修養。而且彎琴的音樂特點、音色影響了緬甸整體器樂風格。其實彎琴本來不是緬甸樂器，它起源于古埃及或美索不達米亞，經過阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）傳入緬甸，但其他地方都已失傳，只有在緬甸得以保存，並得到了發展，這是一個奇跡，也是古代樂器的一件活化石。今天彎琴在外來文化的衝擊下仍然十分活躍，有時還與小提琴和圍鼓合奏，既保持自已的風格，又獲得了新的生命力。除了彎琴外，圍鼓（緬語為帕特瓦因）也是緬甸人民的獨特創造，它可以説是舉世無雙的。世界上鼓的種類不可勝數，但多為掌握節奏之用。而圍鼓卻是演奏旋律的，標準的圍鼓為21個，音域達4個八度（按5聲音階排列）。這種形體細長的鼓挂在一個圓形的木圍欄的內側，圍欄上精雕細刻，用水晶玻璃鑲嵌，十分華麗，鼓手坐在圍欄中用雙手擊鼓演奏，每個圍鼓鼓皮上還粘有巴沙（用糯米飯和樹木灰制成的混合物）。巴沙能調節鼓的音高和音響。圍鼓的音色因此變得十分動人，除了能發出淒婉含蓄的音響外，還能發出滴水似的滑音效果。
圍鼓不僅能獨奏，而且形成了以圍鼓為中心的圍鼓樂隊（緬語為賽因瓦因），它包括了圍鑼、芒鑼、鈸、木梆子、嗩吶、笛子等。除彎琴、圍鼓外，竹排琴（緬語為巴德拉）也是一件緬甸樂器中的珍寶。竹排琴採用20多塊長短不同的竹板用線穿在一起，然後挂在一個船形的共鳴體上，演奏者用兩根頭上包有毛氈的車輪形小木錘敲擊。竹板的選材，制作是很嚴格、細致的，初採的竹板要經過處理、存放三年後才能制作，做成的竹排琴音高穩定音色柔美，不會開裂。竹排琴的共鳴體是用木製成的船形體，在它的表面常常精雕細刻，並用寶石，水晶鑲嵌，十分華美。作排琴的音色柔和抒情，常和彎琴一起合奏，是緬甸室內樂的主要樂器。圍鼓則多用于室外，各種佛事活動，喜慶節日，戲劇舞蹈都離不開圍鼓樂隊。
總之，可以説彎琴、圍鼓和竹排琴三件樂器及其音樂是緬甸音樂的珍寶，也是對緬甸對世界音樂的貢獻。
http://big5.fmprc.gov.cn/gate/big5/mm.china-embassy.org/chn/ljmd/abac/t261650.htm
音樂：http://blog.yam.com/samlai/article/21230029
歷史可和時事〈緬甸民主運動，聲援翁山蘇姬〉結合，且資料豐富，容易報告。
惠菁
雖然緬甸音樂文化受到中國、印度的影響，但並非是這些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面還是獨一無二的。緬甸的音律與12平均律不同，與中國、印度的音律也有差異，緬甸音階中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特點，一般採用五聲音階較多。此外，不同的調式具有不同的功能，如尼因龍調式要在宮庭音樂中特別是皇帝出場時採用，錫基調式則用來表現哀怨、悲傷的情緒。黑包歐扁調式用于敬神迎賓等。緬甸歌曲、器樂曲中的節拍重音常常是前弱後強，並落在偶數節拍上。掌握節拍的必備樂器是西（一對金屬小鈸）和瓦（用竹或木製的一副拍板）。緬甸人喜愛自然、純樸、的民族唱法，他們不重視音量的大小，音域的寬度，而刻意追求表現內心深處的真摯情感。並常常採用輕聲吟唱的方式。
緬甸音樂的最大特點還在于它的樂器和器樂。緬甸最主要的民族樂器是彎琴（緬語為桑柯）這是緬甸所特有的弓型豎琴，我國唐朝時稱它為風首箜篌。彎琴的外形很美，高高聳起的彎曲琴頸頂端的金葉是菩提樹葉的象徵，它的共鳴體是用一塊木頭雕成的，形狀像一條船，上面蒙上一塊紅色的鹿皮，四周飾以金色的波浪形花紋，再加上飄舞在琴頸上的紅色飾帶和穗子，使這件樂器顯得十分雍容華貴，精致典雅。彎琴的琴弦一般是13根至16根，按五聲音階定音，音樂家將琴放在腿上抱在胸前演奏。它最早的用途是為歌唱伴奏。現在常獨奏，或與其他樂器合奏。彎琴的音色清新雅致，娓娓動聽。演奏彎琴的大師過去被冠以“天上的音樂家”的稱號。在緬甸，不僅是音樂家會演奏彎琴，廣大的知識分子又都以會演奏，欣賞彎琴音樂為自己必需的文化修養。而且彎琴的音樂特點、音色影響了緬甸整體器樂風格。其實彎琴本來不是緬甸樂器，它起源于古埃及或美索不達米亞，經過阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）傳入緬甸，但其他地方都已失傳，只有在緬甸得以保存，並得到了發展，這是一個奇跡，也是古代樂器的一件活化石。今天彎琴在外來文化的衝擊下仍然十分活躍，有時還與小提琴和圍鼓合奏，既保持自已的風格，又獲得了新的生命力。除了彎琴外，圍鼓（緬語為帕特瓦因）也是緬甸人民的獨特創造，它可以説是舉世無雙的。世界上鼓的種類不可勝數，但多為掌握節奏之用。而圍鼓卻是演奏旋律的，標準的圍鼓為21個，音域達4個八度（按5聲音階排列）。這種形體細長的鼓挂在一個圓形的木圍欄的內側，圍欄上精雕細刻，用水晶玻璃鑲嵌，十分華麗，鼓手坐在圍欄中用雙手擊鼓演奏，每個圍鼓鼓皮上還粘有巴沙（用糯米飯和樹木灰制成的混合物）。巴沙能調節鼓的音高和音響。圍鼓的音色因此變得十分動人，除了能發出淒婉含蓄的音響外，還能發出滴水似的滑音效果。
圍鼓不僅能獨奏，而且形成了以圍鼓為中心的圍鼓樂隊（緬語為賽因瓦因），它包括了圍鑼、芒鑼、鈸、木梆子、嗩吶、笛子等。除彎琴、圍鼓外，竹排琴（緬語為巴德拉）也是一件緬甸樂器中的珍寶。竹排琴採用20多塊長短不同的竹板用線穿在一起，然後挂在一個船形的共鳴體上，演奏者用兩根頭上包有毛氈的車輪形小木錘敲擊。竹板的選材，制作是很嚴格、細致的，初採的竹板要經過處理、存放三年後才能制作，做成的竹排琴音高穩定音色柔美，不會開裂。竹排琴的共鳴體是用木製成的船形體，在它的表面常常精雕細刻，並用寶石，水晶鑲嵌，十分華美。作排琴的音色柔和抒情，常和彎琴一起合奏，是緬甸室內樂的主要樂器。圍鼓則多用于室外，各種佛事活動，喜慶節日，戲劇舞蹈都離不開圍鼓樂隊。
總之，可以説彎琴、圍鼓和竹排琴三件樂器及其音樂是緬甸音樂的珍寶，也是對緬甸對世界音樂的貢獻。
http://big5.fmprc.gov.cn/gate/big5/mm.china-embassy.org/chn/ljmd/abac/t261650.htm
音樂：http://blog.yam.com/samlai/article/21230029
歷史可和時事〈緬甸民主運動，聲援翁山蘇姬〉結合，且資料豐富，容易報告。
惠菁
Quang Linh
我同學說她喜歡這個
Quang Linh-Chim Sao Ngay Xua
http://www.youtube.com/watch?v=v9zQ3I9FHlE
參考一下
我覺得很適合拿來做報告
裡面有一些傳統的場景像是結婚、傳統服飾之類的
現在北越的人都還在穿優
裡面也出現一些廟宇的場景
還不錯。
我是游捷
Quang Linh-Chim Sao Ngay Xua
http://www.youtube.com/watch?v=v9zQ3I9FHlE
參考一下
我覺得很適合拿來做報告
裡面有一些傳統的場景像是結婚、傳統服飾之類的
現在北越的人都還在穿優
裡面也出現一些廟宇的場景
還不錯。
我是游捷
My tam(美心)，Dam Vinh Hung(譚永興)
我來自越南的同學說
Bao Thy不夠看
My Tam 和 Dam Vinh Hung才厲害
所以我換一個
:D
以下是連結
My Tam：
uoc gi(願望的意思)
http://www.youtube.com/watch?v=nR-kGA1o3Ds
還不錯哈
譚永興，我同學說，在越南時每個人都喜歡他，但是他不喜歡，因為是搖滾的。
Bao Thy不夠看
My Tam 和 Dam Vinh Hung才厲害
所以我換一個
:D
以下是連結
My Tam：
uoc gi(願望的意思)
http://www.youtube.com/watch?v=nR-kGA1o3Ds
還不錯哈
譚永興，我同學說，在越南時每個人都喜歡他，但是他不喜歡，因為是搖滾的。
Dam Vinh Hung - Giay Phut Chia Xa
2010年12月11日 星期六
馬來西亞的民謠 ---Rasa Sayang
用馬來西亞的天氣來說愛你
作詞：陳溫法 作曲：張映坤
△Rasa sayang heh rasa sayang sayang hei
Hei lihat Nona Jauh rasa sayang sayang hei
Repeat △ ＊,＃
我不能說這個秋季的紅葉不夠美麗
我不能說這個寒冬為何會有綿綿細雨
不是我的情懷不夠詩情畫意
只是我生長的這片土地上只有雨季和旱季
親愛的別罵我總是這麼的腳踏實地
不去編些春風秋雨的心情來哄哄你
說春深夏炎幻想著和你一起漫步青青草地
說秋紅冬寒叫我回憶曾有的往昔
＊親愛的請你原諒我沒有浪漫的戀情
只是我太愛這片土地 當然也愛上了它的天氣
我只想說 一些我的朋友們也能明白的甜言蜜語
＃讓我用馬來西亞的天氣來說想你
讓我用馬來西亞的天氣來說愛你
讓我用馬來西亞的天氣來說想你
讓我用馬來西亞的天氣來說愛你
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206051901496
http://www.tourismmalaysia.de/multimedia/rasa-sayang-mp3.mp3
http://truthvision.blogspot.com/2007_10_01_archive.html
雖然一直重複但是給人很活潑俏皮的感覺~~
哲學一 葉爾珊
作詞：陳溫法 作曲：張映坤
△Rasa sayang heh rasa sayang sayang hei
Hei lihat Nona Jauh rasa sayang sayang hei
Repeat △ ＊,＃
我不能說這個秋季的紅葉不夠美麗
我不能說這個寒冬為何會有綿綿細雨
不是我的情懷不夠詩情畫意
只是我生長的這片土地上只有雨季和旱季
親愛的別罵我總是這麼的腳踏實地
不去編些春風秋雨的心情來哄哄你
說春深夏炎幻想著和你一起漫步青青草地
說秋紅冬寒叫我回憶曾有的往昔
＊親愛的請你原諒我沒有浪漫的戀情
只是我太愛這片土地 當然也愛上了它的天氣
我只想說 一些我的朋友們也能明白的甜言蜜語
＃讓我用馬來西亞的天氣來說想你
讓我用馬來西亞的天氣來說愛你
讓我用馬來西亞的天氣來說想你
讓我用馬來西亞的天氣來說愛你
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206051901496
http://www.tourismmalaysia.de/multimedia/rasa-sayang-mp3.mp3
http://truthvision.blogspot.com/2007_10_01_archive.html
雖然一直重複但是給人很活潑俏皮的感覺~~
哲學一 葉爾珊
音樂~來自越南的流行歌
前兩個禮拜，我跟一群平均年齡小我十歲的越南人去海邊度假，一路上車裡播放的盡是越南的流行歌曲。來越南兩年，我第一次發現原來越南的流行歌還滿好聽的（你會不會跟我之前一樣，以為越南的流行歌是戴著斗笠哼著小調那種？），特別是現在當紅的19歲小天后Bao Thy寶娣（暫譯），更讓好幾年沒上唱片行的我，買了生平第一張越文專輯。
寶娣長相甜美，曲風可愛，擅長兩段式副歌與男女對唱，她的歌實在讓人無法想像越南過去曾是全世界最貧窮的國家，但除此之外我很難再介紹什麼，因為關於她的資料都是越文，而我不諳越文，所以只好請各位直接欣賞她的歌。我個人最驚豔的是下圖第7首＜Cong Chua Bong Bong＞，在它清新的現代編曲之下，其實就是越南版的帕海貝爾＜卡農＞主題變奏，其他像是第3首＜Ngon Doi Chong Chong＞、第4首＜Van Tin Minh Co Nhau＞、第6首＜Tra Sua＞、第8首＜Khoc Them Lan Nua＞、第14首＜Trai Tim Mong Manh＞也不錯聽。
以下是連結，個人誠實說覺得不錯聽：D 雖然都聽不懂哈哈~
Cong Chua Bong Bong---http://www.youtube.com/watch?v=PX0SynSxm2Y
Ngon Doi Chong Chong---http://www.youtube.com/watch?v=P4BW1CtGKzU
Van Tin Minh Co Nhau---http://www.youtube.com/watch?v=Xu_KLdOFJ_E
(上面那個會是卡通版純粹是個人私心)
Van Tin Minh Co Nhau---http://www.youtube.com/watch?v=ECvYaAxbf3c
(如果那麼噁的卡通看不下，上面Bao Thy版的。不曉得在哪聽過?)
Khoc Them Lan Nua---http://www.youtube.com/watch?v=FI3V0PhzNSQ
Trai Tim Mong Manh---http://www.youtube.com/watch?v=6Xhs3_n1ERQ
同仁們~她的資料挺好找的：)
我是游捷~
我是游捷~
印尼民族音樂-甘美朗
http://www.youtube.com/watch?v=zCLZLrx1Fms
這是我在奇摩知識找到的音樂，主要是印尼的民族音樂，以下是我複製那位回答者的部分回答
印尼是全世界最多的伊斯蘭信徒之國，歷經不同的政權輪替，信仰改變，印尼的文化，印尼的音樂、舞蹈、 戲劇風貌自然受到宗教信仰影響，印尼王朝最輝煌時代是13世紀東爪哇的馬甲帕希(Majapahit)的王1294-1398，音樂、戲劇的成就，特別是 甘美朗(Gamelan)音樂，得到很高的發展。
20世紀初在巴黎世博會，法國印象派大師德布西，初聽到甘美朗，大為驚豔，(甘美朗並曾影響德布西的樂風呢)，印尼甘美朗開始享譽國際。
印尼甘美朗是印尼爪哇、巴里島傳統鼓鑼合奏團的總稱。巴里島的甘美朗在16世紀，由信印度教的皇室逃到巴里島而發揚光大的，如今成了印尼的代表，在巴里島天天有節慶，處處甘美朗，是人類學家的活教室；印尼甘美朗是印尼最重要的文化資產。
Gamelan是爪哇語，其原意是鼓、打、抓。傳說是天神下降爪哇，便於發號司令，因此就鑄了鑼鼓等有趣的典故。
印尼甘美朗音樂演出，通常是和宗教儀式，慶生、結婚、割禮特殊的日子有關的。或在宮庭的慶典舞蹈、戲劇中演出，其中在戲劇中的皮影戲，甘美朗是不可分割之 重頭配備。戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事，羅摩耶耶(Ramayana)和摩訶婆羅多(Mahabharata)等題材為主。
甘美朗的樂曲及編曲非常複雜，也需要很深厚的演奏的技巧。巴里島的甘美朗可能和巴里島印度教(2百萬人，5千座寺廟)節慶不斷人文地理的不同，因此巴里島 的甘美朗發展亮麗，光是巴里島的甘美朗就有14種之多，各具特色。其中Gamelan Gender Wayang是最常見的，也是觀光客最常見的。相形之下爪哇甘美朗的風格比較一致。
印尼甘美朗的樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓，及其他管弦樂器等，通常一個甘美朗的樂團的樂器大約有20種左右，介紹如下：
鐵琴系列：金屬片或銅片做的跌琴，琴座有共嗚箱，以木槌敲打演奏。
來源：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1507050605587
我覺得有報告的價值主要是因為這種曲風涉及到傳統王朝的面向， 可以比較一下與中國或日本甚至是西方國家傳統王朝音樂的不同。
BY明峰
這是我在奇摩知識找到的音樂，主要是印尼的民族音樂，以下是我複製那位回答者的部分回答
印尼是全世界最多的伊斯蘭信徒之國，歷經不同的政權輪替，信仰改變，印尼的文化，印尼的音樂、舞蹈、 戲劇風貌自然受到宗教信仰影響，印尼王朝最輝煌時代是13世紀東爪哇的馬甲帕希(Majapahit)的王1294-1398，音樂、戲劇的成就，特別是 甘美朗(Gamelan)音樂，得到很高的發展。
20世紀初在巴黎世博會，法國印象派大師德布西，初聽到甘美朗，大為驚豔，(甘美朗並曾影響德布西的樂風呢)，印尼甘美朗開始享譽國際。
印尼甘美朗是印尼爪哇、巴里島傳統鼓鑼合奏團的總稱。巴里島的甘美朗在16世紀，由信印度教的皇室逃到巴里島而發揚光大的，如今成了印尼的代表，在巴里島天天有節慶，處處甘美朗，是人類學家的活教室；印尼甘美朗是印尼最重要的文化資產。
Gamelan是爪哇語，其原意是鼓、打、抓。傳說是天神下降爪哇，便於發號司令，因此就鑄了鑼鼓等有趣的典故。
印尼甘美朗音樂演出，通常是和宗教儀式，慶生、結婚、割禮特殊的日子有關的。或在宮庭的慶典舞蹈、戲劇中演出，其中在戲劇中的皮影戲，甘美朗是不可分割之 重頭配備。戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事，羅摩耶耶(Ramayana)和摩訶婆羅多(Mahabharata)等題材為主。
甘美朗的樂曲及編曲非常複雜，也需要很深厚的演奏的技巧。巴里島的甘美朗可能和巴里島印度教(2百萬人，5千座寺廟)節慶不斷人文地理的不同，因此巴里島 的甘美朗發展亮麗，光是巴里島的甘美朗就有14種之多，各具特色。其中Gamelan Gender Wayang是最常見的，也是觀光客最常見的。相形之下爪哇甘美朗的風格比較一致。
印尼甘美朗的樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓，及其他管弦樂器等，通常一個甘美朗的樂團的樂器大約有20種左右，介紹如下：
鐵琴系列：金屬片或銅片做的跌琴，琴座有共嗚箱，以木槌敲打演奏。
來源：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1507050605587
我覺得有報告的價值主要是因為這種曲風涉及到傳統王朝的面向， 可以比較一下與中國或日本甚至是西方國家傳統王朝音樂的不同。
BY明峰
2010年12月9日 星期四
東南亞流行樂
http://www.youtube.com/watch?v=VeYb47xnjZ0&feature=related
這是近來很紅的那個泰國女歌手Newwy
我自己想可以跳脫出一般的思維,就是很多人說到流行樂大部分不是華語就是西洋流行樂,
但是東南亞也可以有這樣清新的流行樂的,而不是只有大家常想的東南亞民俗樂曲~
所以可以從這首音樂中來介紹泰國甚至是東南亞的流行樂文化,
有不同於台灣,中國,香港,日本,韓國,印度等等亞洲國家的語言,卻覺得有點熟悉,
除此之外還能介紹像是泰國如何包裝這樣的流行樂等等
yu蝶
這是近來很紅的那個泰國女歌手Newwy
我自己想可以跳脫出一般的思維,就是很多人說到流行樂大部分不是華語就是西洋流行樂,
但是東南亞也可以有這樣清新的流行樂的,而不是只有大家常想的東南亞民俗樂曲~
所以可以從這首音樂中來介紹泰國甚至是東南亞的流行樂文化,
有不同於台灣,中國,香港,日本,韓國,印度等等亞洲國家的語言,卻覺得有點熟悉,
除此之外還能介紹像是泰國如何包裝這樣的流行樂等等
yu蝶
2010年12月5日 星期日
2010年12月3日 星期五
期末報告提案
微笑)我也想以東南亞音樂做為報告的主題。
理由:
一次偶然在ICRT星期日早上AsiaNation的節目中聽見了印尼歌，
當時我心想這首動聽的歌曲這是哪個遙遠國度的語言哪？
等到ＤＪ介紹這是東南亞的歌曲時，
才突然驚覺自己潛意識裡對亞洲的認知實在太狹隘了。
因為，五大洲中我竟獨獨漏了亞洲這個猜測。
原來，地圖上的距離並不遙遠，遙遠的是心靈上對於認同感的不確定。
其實，東南亞應該是與我們最為緊密的區域啊!
以了解東南亞為初衷，或許能夠藉由音樂拉近台灣與東南亞的距離。
進行報告的方式:
1.在網路上(例如ICRT節目歌單)和實體店面尋找資料，並結合東南亞電影的主題曲。
<-此項可以完整獨立成訴說歌曲背後的故事再結合當地文化
2.訪問東南亞的同學詢問他們喜歡的母語音樂與緣由
By令乙
理由:
一次偶然在ICRT星期日早上AsiaNation的節目中聽見了印尼歌，
當時我心想這首動聽的歌曲這是哪個遙遠國度的語言哪？
等到ＤＪ介紹這是東南亞的歌曲時，
才突然驚覺自己潛意識裡對亞洲的認知實在太狹隘了。
因為，五大洲中我竟獨獨漏了亞洲這個猜測。
原來，地圖上的距離並不遙遠，遙遠的是心靈上對於認同感的不確定。
其實，東南亞應該是與我們最為緊密的區域啊!
以了解東南亞為初衷，或許能夠藉由音樂拉近台灣與東南亞的距離。
進行報告的方式:
1.在網路上(例如ICRT節目歌單)和實體店面尋找資料，並結合東南亞電影的主題曲。
<-此項可以完整獨立成訴說歌曲背後的故事再結合當地文化
2.訪問東南亞的同學詢問他們喜歡的母語音樂與緣由
By令乙
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